Author Archives: Mavi Mi

  • 0

2018 HAYATA MERHABA KONSERİNE HAZIRLANIYORUZ

Category : Genel

Dönem başından beri eğitim alan öğrencilerimiz ve aramıza sonradan katılan öğrencilerimizle 9 haziran 2018 cumartesi saat 16:00’da cigerxun kültür merkezinde konser veriyoruz..Keyifli bir konser dinlemek isteyen herkesi konserimize bekliyoruz,giriş ücretsizdir..


  • 0

Ronya Fa Majör Akorunu Basmayı Öğrendi!….

Category : Genel

Gitar Öğrencimiz Ronya zor işlerin üstesinden gelebilmek için sabırlı olmayı mücadele etmeyi ve bir şeyi yapamadığı zaman tekrar etmeyi öğrenerek,gitar’da zor bir pozisyon olan Fa Majör Akor’unu basmayı öğrenci,


  • 0

4 Haftalık Öğrencimiz Zeynep Piyano Çalmaya Başladı Bile!…

Category : Genel

4 haftalık Eğitim sonrasında zeynep Piyano’da şarkı çalmaya başladı,Ağaçkakan Şarkısıyla Zeynep sizlerle..


  • 0

Müzik Başarıyı Artırıyor

Category : Genel

Yapılan Araştırmalar Gösteriyor ki; Müzik Başarıyı Artırıyor
Gazi Üniversitesi, Endüstriyel Sanatlar Eğitim Fakültesi’nden Yrd. Doç. Dr. Vahit Bademci, müziğin öğrenme, bellek, başarı ve zeka üzerinde olumlu etkisi bulunduğunu belirterek, ”Müzik, okullarda ve sınıflarda dikkatli, özenli, bilgili ve bilinçli bir şekilde kullanılmalıdır” dedi.

Bademci, müziği öğrenme ve başarı üzerindeki etkisi ile ilgili çalışmaların tarihinin eski olmasına karşın, bu konu konuşulduğunda ilk akla gelenin 1990’lı yıllarda medyada popülerleşmiş olan Mozart müziği ve etkisi olduğunu belirtti.

Mozart etkisi olarak bilinen konu ve tartışmanın, 1993 yılında bir dergide yayımlanan makale ile başladığına dikkati çeken Bademci, Rauscher, Shaw ve Ky’in, Mozart’ın İki Piyano için D Major Sonatı-K448’i dinleyen öğrenci grubunun, diğer iki grup öğrenciden 8-9 puan daha yukarıda uzaysal IQ puanları aldığını ileri sürdüklerini kaydetti.

Bu bulguların medyaya yansıdığını ve popüler hale geldiğini belirten Bademci, bunun sonucunda bugün halk dilinde Mozart dinlemenin zekada ”patlama yaptığı” ya da ”artırdığı” yolunda doğru olmayan bir ifadenin yerleştiğini de vurguladı.

Bademci, şunları söyledi:

”Birincisi, çalışmadaki 8-9 puanlık Mozart müziğinin etkisi, genel zeka üzerinde değil, yalnızca uzaysal zeka ya da uzaysal mantık becerileri üzerinedir. İkincisi ise Mozart müziğinin etkisi yalnızca belirli bir süre devam etmektedir ki belirli bir süre ( 10 dakika) Mozart’ın K448 D Major Piyano Sonatını dinleyen birisi asla Einstein’a döndüğünü iddia edemeyecektir.”

Müziğin Faydaları; Müzikle Daha Başarılı Ol
Yapılan çalışmalar sonucunda müziğin olumlu etkilerinin çok çeşitli olduğunun ortaya konulduğunu ifade eden Bademci, şöyle devam etti:

”Yapılan çalışmalar müziğin, müzik öğrenmenin ve yapmanın, genel bilişsel gelişime, dil gelişimine, okumaya hazırlık ve okumaya, sözel yeteneklere, soyut kavramsal düşünme ve mantığa, yaratıcılığa, belleğe, devinsel (hareket) gelişim ve koordinasyona, okula karşı olumlu tutuma, stresi azaltmaya, yaşam kalitesini artırmaya, kişisel ve toplumsal uyum sağlamaya yönelik olumlu etkilerinin olduğunu ortaya koymuştur.”

Yrd. Doç. Dr. Vahit Bademci, Mozart müziğinin, hoş, güzel duygular uyandırdığı kadar, Alzheimer, Parkinson, Epilepsi (Sara) hastalarında da klinik uygulamalarda olumlu etkilere sahip olduğuna dikkati çekti.

Sınıf İçerisinde Müzik Dinlemek Başarıyı Artırıyor

Sınıfta müzik dinlemenin öğrencinin dikkatini toplamasına, verimliliğinin ve başarısının artmasına etkili destek sağlayabildiğini anlatan Bademci, şöyle devam etti:

”Örneğin, Mozart’ın Türkiye’de ‘daha dün annemizin’ diye başlayan ve çok bilinen Twinkle, Twinkle Little Star (Parılda, Parılda Küçük Yıldız) çeşitlemeleri, çocukların alfabeyi çok çabuk öğrenmelerine yardımcı olur. Zira, müzik duyguları, duygular da öğrenmeyi etkiler. Müzik, okulda veya sınıflarda olumlu ve rahatlatıcı bir atmosfer yamak, uzun süreli bellek için gerekli olan duyusal bütünleşmeye olanak tanımak, çeşitli şekillerde oluşan aşırı heyecan ve kaygıyı azaltmak, sınavlardan önceki stresi azaltmak, bir konuyu pekiştirmek için de kullanılabilir.

Müzik, öğrenme, bellek, başarı ve zeka üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir ve okullarda ve de sınıflarda dikkatli, özenli, bilgili ve bilinçli bir şekilde kullanılmalıdır.

Doğrudan öğretim yapılıyorken müzik çalınması tavsiye edilir bir husus değildir. Zira bu durum, zihni veya ilgiyi başka bir tarafa çekebilir, dikkati dağıtabilir. Ayrıca, sabah, öğle, akşam, dersin başı, dersin sonu, grup çalışmaları veya öğle yemeği için uygun müzikler seçilmelidir.

Eğitimde toplam kalite yönetiminin, beyin temelli öğrenmenin veya çok boyutlu zekanın bir bileşeni olarak gördüğüm müzik ve müzik eğitimi konusunda, anaokulundan yüksek öğretime kadar tüm öğretmenler bilgilenmeli, kültürlenmeli, bunu öğrenci ve velilere aktarmalı veya onlarla paylaşmalı, kendilerini yenilemeli, geliştirmelilerdir.”

Hangi Tür Müzikler Başarıyı Daha Çok Artırıyor?
Barok Müzik, Dinlenmesi Gereken En Faydalı Müzik Türleri Arasında

Yrd. Doç. Dr. Vahit Bademci, ”hangi müzikler daha faydalıdır?” sorusunun cevabının ise literatürde Barok müzik şeklinde verildiğini vurguladı. J.S. Bach, Vivaldi, Telemann, Corelli, Handel gibi bestecilerin eserlerinin Barok müzik içerisinde yer aldığına dikkati çeken Bademci, sözlerini şöyle sürdürdü:

”Barok müzikte temponun hızı genellikle İtalyanca verilir, Andante, Largo gibi. Largo dakikada 40-60 vuruşlu, Larghetto dakikada 60-66 vuruşlu, Adagio dakikada 66-76 vuruşlu, Andante dakikada 76-108 vuruşlu, Allegro dakikada 120-168 vuruşlu tempoyu belirler ve Largo, Larghetto, Adagio tempo hızlarında parçalar seçilmesi ve dinlenilmesi tavsiye edilir.

Yine Mozart’ın piyano konçertoları, Yeni Çağ (New Age) tarzı müzikten seçilmiş ağır tempolu parçaların seçilmesi ve dinlenilmesi deönerilir.

Yeni Çağ müzik türü içerisinde dünya genelinde Vangelis, Yanni, Kitaro, Secret Garden, Enya gibi müzisyenlerin ağır tempolu parçaları seçilebilir.

Fahir Atakoğlu, Göksel Baktagir, Hasan Cihat Örter, Mazlum Çimen, Omar Faruk Tekbilek gibi müzisyenlerin besteledikleri ya da yorumladıkları çoğu parçaları da, yine Yeni Çağ müzik türü içerisinde gösterilebilir ve kullanılabilir.

Vivaldi’nin Four Seasons, Bach’ın Brandenburg Concertos, Handel’in Water Music gibi eserleri, bireysel müzik eğitiminin başlangıç eserleri olarak müzikten etkin yararlanmak isteyen herkese önerilir.”


  • 0

Bir enstrüman çalmanın beyninize yararları…

Category : Genel

Müzisyenler enstrümanlarını her ellerine aldıklarında beyinlerinde havai fişekler patladığını biliyor muydunuz?
Müziği okurken, kesin ve çalışılmış hareketlerini yaparken dışarıdan sakin ve odaklanmış gözüküyor olabilirler.
Ama beyinlerinin içinde bir parti dönüyordur.
Bunu nasıl mı biliyoruz?
Son 20 – 30 senede sinir bilimciler,gerçek zamanlı incelemelerle beynimizin nasıl çalıştığı hakkında dev buluşlar yaptılar.
Bunun için FMRi ve PET tarama aletleri kullandılar.
İnsanlar bu makinelere bağlandıklarında okumak veya matematik problemleri çözmek gibi görevlerin her birinin beyinde karşılığı olan bölgeleri ve bunların o andaki etkinlikleri izlenebilir.
Araştırmacılar katılımcılara müzik dinletince,havai fişekler gördüler.
Beyinlerinin birden çok bölgesi aynı anda parlıyordu.
Sesi işleyip melodi ve ritm gibi öğelerine ayrıştırdıktan sonra hepsini geri bir araya getirerek birleşik bir müzik deneyimi oluşturuyorlardı.
Ve beynimiz bütün bu işi, müziği ilk duyduğumuz andan ayağımızla tempo tutmaya başlayana kadar geçen kısacık anda yapıyor.
Fakat bilim adamları müzik dinleyenlerin kinden ziyade müzisyenlerin beyinlerini incelemeye döndüğünde,küçük havai fişekler dev bir şölene dönüştü.
Ortaya çıktı ki, müzik dinlemek beyni gayet ilginç etkinliklere soksa da enstrüman çalmak beyinde bütün bir vücut egzersiziyle eşdeğer.
Sinirbilimciler beynin birden çok alanının parladığını, aynı anda farklı bilgileri karışık, birbirleriyle ilgili ve
şaşırtıcı derecede hızlı serilerle işlediğini gördüler.
Ama müzik hakkında beyni böyle aydınlatan şey nedir?
Bu araştırma hala yeni sayılır fakat sinirbilimcilerin gayet iyi bir fikri var.
Bir enstrüman çalmak beynin hemen hemen bütün bölümlerini aynı anda meşgul ediyor, özellikle de görsel, işitsel ve motor kortekslerini.
Ve başka herhangi bir egzersiz gibi, enstrüman çalmaya disiplinli ve planlı çalışma, bu beyin işlevlerini güçlendiriyor ve bu güce başka aktivitelerde başvurmamızı sağlıyor.
Müzik dinlemek ve enstrüman çalmak arasındaki en bariz fark, ikincisinin beynin iki yarımküresi tarafından da kontrol edilen ince hareket becerilerine ihtiyaç duymasıdır.
Aynı zamanda sol beyinin daha ilişkili olduğu sözel ve matematiksel keskinlik ile sağ beyinin öne çıktığı yenilikçi ve yaratıcı içeriği birleştirir.
Bu sebeplerden, enstrüman çalmanın beyindeki corpus callosum bölümünün,yani iki yarımküre arasındaki köprünün hacmini ve etkenliğini arttırdığı bulunmuştur.
Böylece beyinde mesajlar daha hızlı ve daha çeşitli yollardan iletilebilir.
Bu, müzisyenlerin hem akademik hem de sosyal ortamlarda sorunlara daha etkili ve yaratıcı çözümler getirebilmesini sağlar.
Müzik yapmak, duygusal içeriğini ve mesajını üretmeyi ve anlamayı da kapsadığı için, müzisyenlerin genelde daha yüksek seviyelerde yürütme işlevi vardır.
Yani planlamayı, strateji üretmeyi ve detaylara dikkati içerirken aynı anda kavramsal ve duygusal alanları analiz etmeyi gerektiren birbiriyle bağlantılı görevler kategorisi.
Bu becerinin aynı zamanda hafızamızın çalışma sistemine de etkisi vardır.
Ve gerçekten de, müzisyenler anılarını daha hızlı ve efektif yaratarak, saklayarak ve anımsayarak gelişmiş hafıza becerileri gösterirler.
Çalışmalar, müzisyenlerin yüksek derecede bağlantılı beyinlerini her bir anıya birden çok etiket vererek kullandığını bulmuştur.
Örneğin; kavramsal bir etiket, duygusal bir etiket, işitsel bir etiket ve bağlamsal bir etiket…
Adeta iyi bir internet arama motoru gibi.
Peki, bütün bu faydaların örneğin spor veya resim yapmak yerine sadece müziğe özel olduğunu nasıl biliyoruz?
Ya da müziğe başlayan insanlar zaten en başından daha akıllı olabilirler mi?
Sinir bilimciler bu konuları araştırdılar, fakat şimdiye kadar bulduklarına göre bir müzik aleti çalmayı öğrenmenin sanatsal ve estetik alanları diğer araştırılan bütün etkinliklerden farklı, diğer sanat dalları dahil.
Ve aynı seviyede kavramsal beceri ve sinirsel işlem gösteren katılımcılar üzerinde yapılan birkaç rastgele çalışmaya göre, bir dönem müzik öğrenimi görmüş olanlar diğerlerine nazaran
birden çok beyin bölgesinde gelişme gösterdiler.
Enstrüman çalmanın zihinsel yararları hakkında yapılan bu yakın tarihli araştırma zihinsel işlemler hakkındaki anlayışımızı geliştirerek beynimizdeki harika orkestrayı yaratan iç ritmleri ve karmaşık etkileşimi ortaya çıkardı.


  • 0

Piyano Zekayı Artırıyor

Category : Genel

çocuğunuzun daha zeki olmasını istiyorsanız müzik eğitimine önem vermelisiniz.özelikle piyano çalmak IQ seviyesini artırıyor.
Erken yaşta piyano çalmanın faydaları nelerdir,piyano zekayı geliştirir mi?
Bu ve benzeri soruların cevabı için videoyu izleyebilirsiniz..


  • 0

Piyano Çalmanın Çocuk Zekasına İnanılmaz 10 Etkisi

Tags :

Category : Genel

Piyano Çalmanın Çocuklar Üzerindeki İnanılmaz 10 Etkisi : Müzik evrenseldir. Nota dizilişi, ses uyumu, tınısı, yaydığı düzenli titreşimler müziği evrensel kılar. Sadece bu özelliği ile ön planda değil, aynı zamanda insan üzerindeki olumlu etkileri de en az evrensel olması kadar kıymetlidir. Eski dönemden beri hasta insanların tedavilerinde müziğin kullanıldığını duymuşsunuzdur. Bu durum bile, müziğin yaşamımızda nasıl bir etkisi olduğunu bize gösteriyor.
20. yy. son dönemlerine doğru ortaya atılan 14 zeka kuramları içerisinde müzikal ve ritmik zekanın olduğu tespit edildi. Müziğin de aslında insanın yaşamsal olaylarında doğrudan etkisi olduğu öğrenilmiş oldu. Bu zeka türünün ağır bastığı insanlar genellikle müzisyen oluyorlar veyahut hayatları boyunca mutlaka en az bir müzik aleti çalmayı öğreniyorlar.
Peki müzik çalmanın çocuklar üzerinde farklı zeka kuramları içerisinde ayrı bir yeri bulunan müzik ve ritmik zekanın diğer zeka türlerinin gelişmesinde de rol aldığını biliyor muydunuz. Evet müzik ile uğraşan özellikler çocuklarda hazır bulunuşluk daha etkilidir. Örneğin piyano çalmayı öğrenen bir çocuk daha keskin bir hafızaya ve psikomotor gelişime sahiptir. El kol vücut koordinasyonu daha iyi gelişmekte ve yaşıtlarına nazaran iki üç basamak önde gitmektedir.Bizler de sizlere piyano eğitimi alan çocuklarda nasıl değişiklikler olur ve çocuk üzerindeki belirgin etkileri nelerdir gibi soruların cevabını bulacaksınız. İyi seyirler…


  • 1

Temel Oyunculuk,Tiyatro,Kamera Önü Derslerimiz Başladı

Category : Genel

Yeteneğini keşfedip değerlendirmek ve kendini daha iyi ifade etmek isteyen herkes için,Temel Oyunculuk – Tiyatro – Kamera Önü Derslerimiz Başladı.

Hedefiniz tiyatro sahnelerinde, sinemada ya da televizyon sektöründe oyunculuk yapmaksa, şu an doğru bir yerdesiniz. Yılların verdiği deneyimi, günümüzün ihtiyaçlarını göz önünde bulundurarak hazırladığımız programda, iyi bir oyuncunun sahip olması gereken nitelikleri size kazandıracak özel bir kurs içeriği oluşturduk.
Toplam süresi 160 saati bulan oyunculuk kursumuzda, temel konuşma derslerinin yanı sıra, karakter çözümleme ve rol, kamera oyunculuğu, doğaçlama, hareket gibi oyunculuk eğitimlerinin olmazsa olmaz dersleri veriliyor. Oyunculuk kursunun sekiz saatlik bölümünde, oyuncu adaylarının kariyerlerinin ilk adımlarına destek olabilmek adına profesyonel bir yönetmen, katılımcıların bireysel showreelini çekiyor.
Eğitim boyunca her ders için uzman eğitmen kadromuzdan değerli isimlerle çalışılıyor. Programda yer alan tüm eğitmenlerimiz konservatuar mezunu, Şehir Tiyatrosu ya da Devlet Tiyatrosu sanatçılarıdır.

KURS İÇERİĞİ:
SES, NEFES, ARTİKÜLASYON (12 Saat):
Diyafram destekli, doğru nefes sayesinde heyecanı kontrol altına alarak, doğru bir konuşma temposu ve enerjik bir ses tonuyla tane tane, anlaşılır konuşma üzerine, hayat boyu kullanabileceğiniz çalışmalar yapılır.
DİKSİYON – FONETİK (12 Saat):
Kelimeleri doğru telaffuz ederek, doğru tonlama ve vurgularla monotonluktan uzak, etkileyici ve renkli bir konuşma için gerekli bilgiler paylaşılır.
DOĞAÇLAMA (16 saat):
Doğaçlama herhangi bir olayı, durumu veya duygu durumunu yazılı bir metin olmadan, duygular, beden ve ses aracılığıyla yaratma ve aktarma çalışmasıdır. Yaratıcılık, ifade, yorum, analiz becerisinin gelişimini hedefler. Doğaçlama dersi, oyunculuk kursunun katılımcılar açısından en keyifli, en eğlenceli bölümüdür.
HAREKET/SAHNE VE BEDEN KULLANIMI (12 Saat):
Hareket dersinde öncelikle bir oyuncunun en temel enstrümanı olan bedeni tanıyoruz, doğru duruşun, beden kullanımında esnekliğe ve estetiğe ulaşmanın yöntemlerini öğreniyoruz. Sonraki aşamada ise sahne kullanımı ile birlikte düşme, kavga gibi bir oyuncunun sıklıkla karşısına çıkabilecek mizansenlerin temrinlerini uyguluyoruz.
KARAKTER ÇÖZÜMLEME VE ROL (32 Saat):
Uygulamalı oyunculuk derslerinde üç aşamalı bir sistemle; öğrencinin adım adım gelişimi hedeflenir. İlk aşama olan Karakter Çözümleme ve Rol dersinde; çeşitli klasik ve modern tiyatro eserlerinden seçilmiş olan parçalar üzerinde çalışılır. Metin, karakter çözümleme ve tirat çalışmaları yapılır. Her öğrencinin toplamda en az iki oyunu okumuş, sahneleyeceği tiratları analiz etmiş ve ezberleyerek oynamış olması hedeflenir.
KAMERA ÖNÜNDE SAHNE ÇALIŞMALARI (28 Saat):
Eğitimin her aşamasında öğrenciyi bir adım ileri taşıma hedefi taşıyan sistemimizde bu aşamada, tekli tirat çalışmaları yerine iki veya üç oyunculu sahneler çalışılır. Öğrencilerin, kendilerini gözlemleyebilmeleri için çalışmaların büyük bir kısmı kamera önünde yapılır ve çekimler izlenerek değerlendirilir. Bu derste, filmi de çekilmiş olan klasik ve modern tiyatro eserlerinden seçilmiş parçalarla çalışılır. Öğrencilerin en az iki oyunu okumuş, filmlerini izlemiş; oynayacağı karakteri analiz etmiş, partnerleriyle birlikte çalışarak ezberlemiş bir şekilde oynamış olması hedeflenir.
KAMERA OYUNCULUĞU (36 Saat):
Bu derste temel hedef öğrencinin kamera ile doğru ilişki kurmasını, kamera karşısında doğal ve sahici olmasını sağlayacak çalışmalar yapılmasıdır. Önceki iki dersten farklı olarak bu derste tiyatro metinleri yerine sinema ve TV senaryoları üzerinde tekli, ikili veya üçlü çalışmalar yapılır. Belirlenen sahnelere ait kimi zaman hazırlıklı kimi zaman da doğaçlama çalışmaların yapılarak sürdüğü bir derstir.
OYUNCU SEÇMELERİNE HAZIRLIK (8 Saat):
Seçmeler, bir oyuncu için hayati önem taşır. Seçmelerde, daha iyi oyuncu olan değil, seçme performansı daha sağlam olan rol için seçilir. Bu 8 saatlik derste seçmelere hazırlıktan, oyuncu görüşmelerinde dikkat edilmesi gereken noktalara kadar birçok önemli ipucu paylaşılacak.
Sınava Hazırlık (4 saat):

SHOWREEL ÇEKİMİ (8 Saat):
Programın bu bölümünde, oyuncu adayının kariyerine başlangıç yaparken kullanabileceği bir demo (ya da Show reel) için çekim yapılacak. Eğitmen gözetiminde, kamera oyunculuğu derslerinde çalışılmış bir parça videoya çekilecek, görüntüler kurgulanacak ve eğitimin en sonunda katılımcılara birkaç dakikalık demoları teslim edilecek. (Bu demolar, tercih eden öğrencilere ücretli olarak çekilecektir.)

SIKÇA SORULAN SORULAR
1- Oyunculuk kursu sonunda iş imkanı sağlıyor musunuz?
Oyunculuk kursunun sonunda,bağlı olarak çalıştığımız İstanbul ve izmir merkezli güvenilir bir kast ajansına kayıt yaptırmaları konusunda danışmanlık yapıyoruz.
2- Bu kurs iyi bir oyuncu olmak için yeterli mi?
Oyunculuk kursumuz, 160 saatlik süresi ve detaylı içeriğiyle iyi bir oyuncu olmaya ilk adım anlamında yeterli ve ileri seviyede bir eğitim programıdır.
3- Ben tiyatroda oynamak istiyorum. Bu eğitime mi katılmalıyım?
Tiyatroda oynamak istiyorsanız bu eğitim doğru bir tercihtir.
4- Reklam ve televizyonda oyunculuk yapmak istiyorum. Bu eğitime mi katılmalıyım?
Reklam ve televizyonda oyunculuk yapmak için bu eğitim çok doğru bir tercihtir.
5- Oyuncu olmayı düşünmüyorum, kendimi daha iyi ifade etmek ve geliştirmek için bu eğitime katılabilir miyim?
İfade ve anlatım becerilerini geliştirmek, içe kapanıklığı yenmek, özgüveni pekiştirmek için bu eğitime çok fazla sayıda katılımcımız geliyor. Oyunculuk kursumuz, bu anlamda çok büyük faydasını göreceğiniz bir kişisel gelişim eğitimidir.
6- Konservatuvar sınavına gireceğim. Bu kurs aynı zamanda konservatuvara hazırlık kursu olarak da algılanabilir mi?
Oyunculuk kursumuz, aynı zamanda konservatuvara hazırlık işlevini de görüyor. Geçtiğimiz yıllarda çok sayıda oyuncu adayını bu eğitimle konservatuvara hazırladık. Konservatuvar sınavına girmiş ve kazanmış bazı mezunlarımızla ilgili videoları, galeriler bölümünden izleyebilirsiniz.
7- Konservatuvar sınavına hazırlık için oyunculuk kursunuza katılacağım. Bu program haricinde ek ders almam gerekir mi?
Bu, kişinin yetenek seviyesine ve hedeflediği okulun giriş sınavlarına göre değişkenlik gösteren bir durumdur. Eğitim sürecinde eğitmenlere ve/veya rehberlik yetkilisine danışabilirsiniz.
8- Oyunculuk kursuna katılım için bir ön koşul var mı?
Kursa katılım için ön koşulumuz bulunmuyor. Eğitimlerimiz yetişkinlere yönelik olduğu için 16 yaş ve üzeri katılımcı kabul ediyoruz.
11- Oyunculuk kursunda hangi eğitmenler ders veriyor?
Profesyonel Oyunculuk kursuna katılan eğitmenlerimizin tümü konservatuar mezunu, şehir tiyatrosu ve devlet tiyatrosu sanatçılarıdır.


  • 2

3 – 6 Yaş Arası Orff Derslerimiz Başladı

Category : Genel

Mavi Mi’de 2 – 6 yaş arası çocuklar için Orff derslerimiz başladı..

Ünlü Alman Besteci Carl Orff ve dansçı Gunild Keetman tarafından müzik eğitimi temel alınarak geliştirilmiş olan Orf öğretim tekniği; müzik, dans, drama, konuşma, hareket temelleri üzerine kurulmuş bir yöntemdir. Bu açıdan bakıldığında Orf yöntemi için sadece müzik eğitimi veren bir yapıdır demek eksik olacaktır.
Daha çok 2 ile 6 yaş grubu çocuklarda müzik öğretimi için kullanılan teknik, aslında bir ders değil oyun biçiminde öğretime dayanmaktadır. Orf yönteminde ilk kullanılan çalgılar standart olmayan yani çocukların keşfettikleri çalgılardır. İçi boş şişeler, tahta parçaları, kurumuş tomurcuklar vb gibi pek çok çalgı bunlara örnektir.
Bu çalgılarda üretilen sesler zaman içerisinde başlangıcı ve sonu olan küçük formlardaki ezgilere dönüşür. Daha sonraki aşamalarda orf çalgıları ile bu ezgiler gruplama biçimi ile düzenli ve daha uzun soluklu ezgilere dönüşür. Orf tekniğinde temel konumda olan hareketin sesin ve formun araştırılması, biçimi önemli bir süreçtir. Burada hareket ve ses formun açıklanması için temel durumdadır.
Genel itibari ile orf tekniği, çocuğun müziği okuyup yazabilen bireyler yetiştirilmesini sağlar. Bunun yanı sıra etrafı ile uyumunu, birlikte iş yapma duygusunu, doğaçlama yeteneğini ve en önemlisi yaratıcılığını geliştiren bir tekniktir.
Orf yönteminde; çelik üçgen, ritm çubukları, zil, timpani, gong, ksilofon, metalofon, bango, marakas, kastanet, tef, glockenspieller ve farklı boyutlarda bulunan davullar en çok kullanılan çalgılar arasındadır.


  • 0

2017 Hayata merhaba konseri

Category : Genel

Kültür Bakanlığının Destekleriyle,2017 Hayata Merhaba konserimizi cigerxun kültür merkezinde yaptık..Dönem başından beri eğitim alan öğrencilerimiz dönem boyunca verdikleri emeklerinin karşılığını velileri ve izleyicileriyle paylaştı,gitar keman bağlama piyano yanflüt öğrencilerimiz performanslarını sergiledi,koromuz şarkılar söyledi,çok eğlendik harika bir gün geçirdik..